|| DERIVACIÓN Y DESVIACIÓN ||

Reflexión #5

 El panel con máscara 1947 por Henry Matisse

(Documento provisto por profesor en la página web del curso,https://www.thehistoryofart.org/henri-matisse/panel-with-mask/#:~:text=Panel%20with%20Mask%20dates%20from%201947%20and,is%20how%20we%20best%20remember%20him%20today https://www.isado.net/4146-temas,)

Homenaje al cuadrado: Aparición 1959 por Joseph Albers

(Documento provisto por profesor en la página web del curso,https://www.guggenheim.org/artwork/173 https://www.isado.net/4146-temas,)

La historia de la composición moderna se define por el tránsito de la obra única hacia el pensamiento en "sets" o series, donde la repetición no busca alcanzar una perfección estática, sino explorar un momento dentro de una multitud infinita de posibilidades. Esta metodología se articula a través de dos ejes fundamentales: la derivación lógica, que obtiene la forma de una fuente u origen, y la desviación expresiva, que supone un alejamiento de la regla para alcanzar una identidad propia. En el ámbito de Albers y Matisse, este sistema se manifiesta mediante la sistematización del color y la unión radical de dibujo y forma a través del recorte. Por otro lado, en la arquitectura, la influencia de lo "académico" representado por Louis Kahn y Rafael Moneo se enfrenta a lo "visceral" de Hans Scharoun y Frank Gehry, creando una tensión constante entre la rigidez del tipo arquitectónico y la libertad del organismo funcionalista.

El concepto de variaciones sobre un tema en Josef Albers y Henri Matisse desplaza el foco del objeto aislado hacia el sistema compositivo integral. Albers utiliza el cuadrado como un contenedor sistemático en su serie Homenaje al Cuadrado, donde la repetición actúa como un dispositivo poético para estudiar la relatividad del color y desafiar la recepción visual del espectador. En este "set", la obra individual se considera incompleta sin el contexto del grupo, pues lo que importa es la lógica de la serie. Simultáneamente, Matisse, mediante sus cut-outs, utiliza la variación para unir dibujo y color en una sola operación radical de "dibujar con tijeras". Sus recortes no presentan soluciones estéticas finales, sino que aprovechan una economía de medios para crear composiciones mutables y ambientales. En ambos maestros, el uso de variaciones permite que el sistema sustituya a la obra individual, restando importancia a la relevancia del trazo manual en favor de una exploración de posibilidades infinitas.

En el plano arquitectónico, la disciplina sigue influenciada por la contraposición entre el rigor académico de Kahn y el funcionalismo visceral de Scharoun. Louis Kahn representa un academicismo moderno que utiliza la composición por partes para identificar espacios "servidos" y "servidores" con una precisión casi diagramática, tal como se observa en la Casa Fisher y los laboratorios Richards. Este enfoque, vinculado a la visión de Moneo, prioriza la coherencia de la forma con la estructura y el respeto a la geometría prístina. En contraste, Hans Scharoun práctica un expresionismo funcionalista de carácter visceral donde la forma emana de la necesidad biológica, un lenguaje fragmentado que resuena en la obra contemporánea de Frank Gehry. En la Filarmónica de Berlín, Scharoun desvía el orden regular hacia una composición que parece una "aldea" o un organismo vivo, rechazando la coherencia rígida para favorecer una unión desgarrada entre función y plástica.

La dualidad entre lo académico y lo visceral revela que la composición por partes es un método universal capaz de conducir lenguajes artísticos muy diversos. El pensamiento en series y variaciones permite una desmitificación del original, centrando el valor de la obra en su capacidad para generar sistemas de orden o desorden controlado. Tanto la rigidez geométrica de Kahn como la fragmentación orgánica de Scharoun y sus herederos intelectuales utilizan la autonomía de las partes para responder a las complejidades del programa moderno. En última instancia, la arquitectura y el arte no se presentan como sistemas cerrados, sino como procesos de búsqueda donde la repetición y la desviación garantizan que la belleza lograda sea siempre el rostro de la fuerza de sus contenidos.

Andrea P. Vega Declet, Andrea I. Méndez-Morales, Chloe Medina Ríos, Gabriel E. Sierra Robles

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Referencias:

Albers, Josef. Homage to the Square: Apparition. 1959. Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. The Guggenheim Museums and Foundation, www.guggenheim.org/artwork/173

Capitel, Antón. La arquitectura compuesta por partes: de Palladio a Kahn. Editorial Gustavo Gili, 2009.

---. "El expresionismo funcionalista en la obra de Hans Scharoun". La arquitectura compuesta por partes, Editorial Gustavo Gili, 2009, págs. 191-203.

---. "Un academicismo moderno: la composición por partes en la obra de Kahn". La arquitectura compuesta por partes, Editorial Gustavo Gili, 2009, págs. 205-218.

"Henri Matisse: The Cut-Outs". MoMA, 2014, www.moma.org/calendar/exhibitions/1429.

"Ordering: Variations on a Theme". 4145-4146, 2026, www.isado.net/4146-ordering-2-copy