|| DURAND & BOULLÉE EN LA ARQUITECTURA COMTEMPORÁNEA ||

Reflexión #2

The Sphere, Las Vegas, Populous 2021

Etienne-Louis Boullée, Newton’s Cenotaph (1784)

(Documento provisto por profesor en la página web del curso, https://www.isado.net/4146-temas)

Étienne-Louis Boullée, arquitecto visionario, nació en Francia y tuvo gran influencia en la arquitectura contemporánea. Su estilo, principalmente geométrico, se caracterizó por formas clásicas y de poca ornamentación. El arquitecto Boullée creó obras visionarias y ambiciosas, con una escala monumental, inspiradas en las estructuras del Imperio Romano. Entre sus obras principales se destacan la sala de lectura para la Biblioteca Nacional, el cenotafio de Newton y el cenotafio egipcio. Estos proyectos demuestran el dominio de transformar las figuras geométricas simples en espacios de increíbles dimensiones, como lo es el cenotafio de Newton. Esta composición es una de sus obras más icónicas, donde utilizó una esfera de escala monumental como el elemento principal, simbolizando los descubrimientos y aportaciones de Newton a la ciencia. Para Boullée, la forma arquitectónica debe expresar el carácter de la obra, donde la escala y la luz demuestran claramente el propósito de esta.

Por otra parte, Jean-Nicolas-Louis Durand, nacido en Francia, también marcó pautas en la historia de la arquitectura moderna. Inicialmente, Durand fue estudiante de Boullée y luego trabajó junto a él. La influencia de Boullée en las obras de Durand es notable. Para Durand, el fin primordial de la arquitectura es la socialización y el bienestar del individuo en la sociedad, ya sea con fines públicos o privados. Diseñó grandes obras caracterizadas por la repetición y simetría del diseño. Al igual que Boullée, la geometría fue el centro de sus obras. Sin embargo, a diferencia de Boullée, la forma cuadrada fue la figura central en sus obras.

Cuando observamos estructuras contemporáneas como The Sphere en Las Vegas, surge una clara relación con el pensamiento de Boullée en sus proyectos. Diseñada por la firma Populous, esta construcción es actualmente una de las esferas arquitectónicas más grandes del mundo, envuelta en pantallas LED que convierten su fachada en un espacio que explora la creatividad de forma visual. Este espacio fue diseñado para conciertos, presentaciones, películas y varias experiencias inmersivas. The Sphere es un icono tecnológico que une la arquitectura, la ingeniería y el entretenimiento.

 Sin embargo, a diferencia del cenotafio de Newton, donde la esfera se concibe como un símbolo del conocimiento, The Sphere en Las Vegas utiliza la geometría esférica como soporte de imágenes, sonidos y experiencias sensoriales orientadas al consumo cultural. La misma forma perfecta que Boullée defendía por su cualidad sublime ahora sirve como envolvente tecnológica, reflejando cómo la geometría puede ser reinterpretada para responder a las demandas contemporáneas de comunicación visual y experiencia colectiva. Esta transformación formal muestra que la esfera sigue siendo relevante, pero su significado se redefine.

La comparación entre Boullée, Durand y estructuras contemporáneas como The Sphere revela cómo la geometría es un concepto que atraviesa distintas épocas de la historia arquitectónica. Boullée enfatiza la esfera como símbolo sublime del pensamiento humano, mientras Durand transforma la geometría en herramienta de orden y función social, y finalmente la arquitectura contemporánea utiliza estas formas básicas como precedentes arquitectónicos para proyectos que albergan usos contemporáneos. Así, las figuras geométricas como la esfera demuestran la adaptabilidad de los principios geométricos en la búsqueda constante de significado y función en la arquitectura.

Andrea I. Méndez-Morales,  Chloe Medina Ríos, Gabriel E. Sierra Robles, Andrea P. Vega Declet

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